Por trás das cenas: a criação do musical The Great Gatsby
Baseada no icônico romance de F. Scott Fitzgerald, a adaptação musical de The Great Gatsby traz à vida a decadência, o glamour e o desgosto dos Anos Loucos com um toque moderno. Assim como em qualquer produção da Broadway, a jornada das páginas ao palco foi uma façanha de colaboração criativa e trabalho árduo interminável.
Entender o processo por trás das cenas de um espetáculo da Broadway pode ajudar alguém a apreciar melhor o espetáculo no palco. Não se trata apenas dos atores e das suas atuações, mas também dos incansáveis esforços de toda a equipe criativa. Desde a visão do diretor até a habilidade do cenógrafo e das melodias do compositor até a coreografia; cada elemento desempenha um papel vital na criação de um espetáculo da Broadway.
A inspiração por trás do espetáculo
The Great Gatsby é uma nova abordagem do eterno romance de Fitzgerald, ambientado na Era do Jazz dos anos 1920. A história gira em torno do enigmático Jay Gatsby, um homem de imensa riqueza e mistério, e seu amor não correspondido por Daisy Buchanan. A narrativa entrelaça temas de amor, perda e o Sonho Americano, todos ambientados ao pano de fundo de uma sociedade intoxicada por riqueza e status. A trilha sonora musical, uma mistura de jazz e música contemporânea, proporciona uma camada adicional de profundidade à história, colocando o público na montanha-russa emocional que é o mundo de Gatsby.
O processo de dar vida a The Great Gatsby começou com uma produção fora da cidade, liderada pelo diretor Marc Bruni, em 2023 no Paper Mill Playhouse em Millburn, Nova Jersey. Um ano depois, o show mudou para a Broadway, estreando no dia 25 de abril de 2024.
A arte do design de cenário em The Great Gatsby
A visão do designer de cenários Paul Tate dePoo III para The Great Gatsby foi capturar a opulência e extravagância da Era do Jazz, ao mesmo tempo em que refletia o desencanto subjacente da época. O principal desafio era criar um mundo tão vívido quanto a prosa de Fitzgerald, o que ele conseguiu através de impressionantes projeções, tão grandiosas em escala quanto intrincadas em detalhes.
O cenário foi projetado para evocar as luxuosas casas e festas cintilantes de Long Island na década de 1920. A mansão de Gatsby, um símbolo da sua enorme riqueza e seu anseio por aceitação, é retratada com grandeza. Por outro lado, o Vale das Cinzas, um sombrio deserto industrial, contrasta acentuadamente com a opulência da casa de Gatsby.
Design de figurino: acrescentando profundidade à história
O design de figurino para The Great Gatsby foi uma parte integral do processo de produção. A equipe de designers habilidosos e artesãos de figurino, liderada por Linda Cho, trabalhou incansavelmente para criar figurinos que não eram apenas visualmente atraentes, mas também ajudavam a melhorar a narrativa e o desenvolvimento dos personagens. Cada figurino foi meticulosamente pesquisado e elaborado para garantir a precisão histórica, permanecendo confortável para o uso dos atores.
Os figurinos também fornecem dicas visuais sobre a personalidade, o status social e o estado emocional de um personagem. Por exemplo, Daisy é frequentemente vestida com vestidos leves e arejados, refletindo seu charme e a fachada despreocupada que ela apresenta ao mundo. Em contraste, os figurinos de Gatsby - ternos elegantes, sapatos brilhantes e cabelo impecavelmente estilizado - foram projetados para retratar sua riqueza e sofisticação, ao mesmo tempo que sugerem sua necessidade desesperada de se adaptar à classe mais alta.
A década de 1920 foi um período de grande mudança social, refletida na moda da época. As roupas femininas se tornaram mais ousadas e a moda masculina mais refinada. A equipe de figurino trabalhou diligentemente para recriar esses estilos. O resultado foi uma impressionante variedade de trajes que transportam o público de volta a essa era glamourosa.
O papel da música e da coreografia na narração das histórias
O desenvolvimento da trilha sonora para The Great Gatsby foi um processo imerso em criatividade e colaboração. O compositor Jason Howland e o letrista Nathan Tysen trabalharam juntos para criar músicas que elevassem a narrativa, aprimorassem o desenvolvimento dos personagens e capturassem o clima da época. O resultado é uma trilha sonora saborosa, misturando a vibe dos anos 1920 com um som contemporâneo. A música apresenta uma mistura de sabores, de melodias de jazz a baladas soul, cada uma refletindo uma parte diferente da história. Apesar da diversidade de estilos musicais, no centro de tudo está o coração, sublinhando a história de amor que está no âmago de O Grande Gatsby. Cada música foi cuidadosamente elaborada e selecionada para se encaixar perfeitamente na narrativa, aprimorando ainda mais a profundidade emocional da história e a complexidade dos personagens.
Tão importante quanto a trilha sonora é a coreografia. O coreógrafo Dominique Kelley trabalhou de perto com o diretor e a equipe musical para criar sequências de dança que melhoram a narrativa. Kelley acreditava que a coreografia precisava definir o tom do ambiente, capturando perfeitamente o espírito da época e ainda adicionando um toque contemporâneo. Sua abordagem para a coreografia foi um “remix” das danças sociais dos anos 1920 e suas versões modernas, proporcionando uma perspectiva nova e inovadora. Essa mistura de movimentos clássicos e contemporâneos trouxe uma sensação dos anos 1920 com um toque de 2024. As rotinas de dança são entrelaçadas de maneira intrincada através da narrativa, adicionando camadas de significado e emoção a cada cena.
Há um imenso esforço e paixão que entram na criação de um show da Broadway. A jornada da página ao palco é uma dança intrincada de criatividade, colaboração e dedicação inabalável. Portanto, quando você se encontrar no meio do brilho e do glamour do mundo de Gatsby, lembre-se de apreciar não apenas as performances, mas os incansáveis esforços da equipe por trás dos bastidores.
