Der Große Gatsby: Die Auswirkung der Jazz-Ära-Kultur auf den Broadway

Unter den zahllosen Geschichten, die man sich am Broadway erzählt, stechen einige aufgrund ihrer zeitlosen kulturellen Bedeutung hervor. Eine solche Geschichte ist Der Große Gatsby,  jetzt ein Musical, das einen klassischen amerikanischen Roman zum Leben erweckt wie nie zuvor.

Der Große Gatsby ist tief verflochten mit der Kultur der Jazz-Ära, einer Periode in den 1920er Jahren, die geprägt war von wirtschaftlichem Wohlstand, kulturellen Dynamiken sowie von Jazzmusik. Dieses Zeitalter, oft charakterisiert durch seine Flapper-Kleider und billigen Kneipen, bietet eine reiche Kulisse für die musikalische Adaption des ikonischen Buchs von F. Scott Fitzgerald. Die Show, genau wie dieser Roman, fängt den opulenten und oft turbulenten Geist der wilden Zwanziger ein und bringt die Energie des Jazz’, der diese Zeit prägte, zum Leben.

Das Jazz-Zeitalter und Fitzgerald: Chroniken des Wandels

Das Jazz-Zeitalter war eine umformende Periode in der amerikanischen Geschichte während der Goldenen Zwanziger Jahre; gekennzeichnet durch wirtschaftliches Wachstum, kulturelle Innovation und sozialen Wandel. Städte wie New York und Chicago wurden zu kulturellen Zentren für Jazz, dessen Rhythmus und Improvisation-Stil zum Soundtrack des Jahrzehnts wurde, was alles, vom Tanz bis zur Mode, beeinflusste.

Billige Kneipen, in denen man oft Jazz spielte, wurden beliebt, da die Prohibition-Gesetze den Verkauf von Alkohol verboten und somit eine Nachtleben-Kultur schufen, die sowohl rebellisch als auch glamourös war. Die Jazz-Ära brach auch mit Konventionen, da Flapper-Kleider die Rolle der Frauen neu definierten, und die Harlem Renaissance die afroamerikanische Kultur in den Vordergrund brachte.

Scott Fitzgerald wurde zu einer Schlüsselfigur der 1920er Jahre und zu einem der prominentesten Autoren dieses Zeitalters, der mit seinen Werken Chroniken über Prüfungen und Triumphe des amerikanischen Traums schaffte. Seine Werke erkundeten oft Themen von Reichtum, Ehrgeiz und Streben nach Glück, welche einer Gesellschaft im Wandel gegenübergestellt waren. Der Große Gatsby, veröffentlicht im Jahr 1925, ist wohl sein bekanntestes Werk und erzählt die Geschichte von Jay Gatsby, einem geheimnisvollen und reichen Mann, dessen Liebe zur schönen Daisy Buchanan ihn zu Größe und Verzweiflung treibt. Durch Gatsbys Geschichte erforscht Fitzgerald die Verlockung und Leere dieser Jazz-Ära-Gesellschaft..

Auch mit dem Übergang des Der Große Gatsby vom Buch zur Bühne finden diese Themen heute noch Anklang und machen die Geschichte zu einer perfekten Anpassung für ein modernes Musical. Die Adaption belebt nicht nur die Charaktere und Schauplätze von Fitzgeralds Welt, sondern fängt auch das Wesen des Jazz-Zeitalters ein und bittet das Publikum, über den anhaltenden Einfluss dieser Ära auf die amerikanische Kultur nachzudenken.

Schwungvolle Partituren und modische Statements: Gatsbys Jazz-Zeitalter auf der Bühne

Das kreative Team der Show vereint erfahrene Broadway-Veteranen mit innovativen neuen Schöpfern. An der Spitze steht Regisseur Marc Bruni, bekannt für seine Arbeit an Beautiful: The Carole King Musical; Musik und Liedtexte stammen von dem dynamischen Duo Jason Howland und Nathan Tysen. Das Buch der Show wurde von Kait Kerrigan geschrieben, die ihr Broadway-Debüt gibt, und die Choreografie leitet der fantasievolle Dominique Kelley.

Der Einfluss der Jazz-Ära erstreckt sich auch auf die Kostüme der Show, gekennzeichnet durch Flapper-Kleider, Cloche-Hüte und maßgeschneiderte Anzüge. Flapper-Kleider, verziert mit Pailletten und Fransen, fangen den verspielten, befreiten Geist der Ära ein, während elegante Abendkleider und Smokings die Opulenz und Raffinesse von Gatsbys Welt betonen.

Die Designerin Linda Cho gab Einblicke in die visionäre Richtung, die vom Regisseur Marc Bruni gegeben wurde. "In unseren frühen Gesprächen gab es Diskussionen: 'Willst du einen zerstreuten Gatsby schaffen? Sollten wir eine Art zeitgenössische Version anstreben?' Und die Anweisung von Marc Bruni war: "Lass uns den Gatsby kreieren, den sich die Leute vorstellen", erklärte Cho in einem Interview mit Playbill. Um diese Vision zu verwirklichen, wählte Cho eine Palette, die an die "Farben eines Pfaus" erinnert - leuchtendes Blau, Grün und Silber - um einen Farbenwirbel zu erzeugen, der Nick, den Erzähler der Show, fesseln würde, wenn er in die opulente Welt der Oberschicht eintritt. Diese reichen Farbtöne stehen in starkem Kontrast zu den warmen Braun- und Gelbtönen, die von den Fabrikarbeitern getragen werden, die im ‘Tal der Asche’ schuften, was ihren Status als Mitglieder der Unterschicht hervorhebt. In der Zwischenzeit tragen die Gangster-Charaktere Grau, was ihre Bemühungen, die soziale Leiter hinaufzuklettern, widerspiegelt.

Andererseits setzt die Musik von Der Große Gatsby mit ihren lebhaften Rhythmen und ausdrucksstarken Melodien den Ton für die gesamte Produktion. Jason Howland und Nathan Tysen bringen eine Fülle von Erfahrung und Kreativität in das Projekt ein. Jason Howland, ein für den Tony Award® nominierter Komponist und Koordinator, ist hauptsächlich bekannt für seine Arbeit an Broadways Beautiful: The Carole King Musical und Shucked. Inzwischen hat Nathan Tysen, ein versierter Texter, das Publikum mit seiner Arbeit an Tuck Everlasting und dem von der Kritik gefeierten Amélie begeistert. Ihre Musikpartitur erfasst das Wesen der Epoche und integriert Elemente aus Jazz und modernem Pop, um die Energie und Aufregung der damaligen Zeit wachzurufen.

Prohibition, Wohlstand und Partys: Die Goldenen Zwanziger sichtbar gemacht

Der Große Gatsby verwebt in seiner Erzählung kunstvoll das historische Wesen der 1920er Jahre. Die Prohibition - ein zentrales Thema - führte zum Aufstieg von Kneipen und Schmuggel, was eine Gesellschaft prägte, die darauf erpicht war, den Einschränkungen zu trotzen. Gatsbys geheimnisvoller Reichtum deutet auf die illegalen Aktivitäten dieser Zeit hin, während seine extravaganten Partys - komplett mit Jazzmusik und freifließenden Getränken - den rebellischen Geist und die Exzesse der Ära einfangen.

Die Goldenen Zwanziger leiteten auch einen Konjunkturaufschwung ein, der durch technologische Fortschritte und Konsumdenken angetrieben wurde. Dieser Wohlstand spiegelt sich in den opulenten Lebensstilen der Charaktere wider; von großen Anwesen bis hin zu schnellen Autos, was die Besessenheit dieses Jahrzehnts durch Reichtum und Status unterstreicht. Doch hinter dem Glamour verbirgt sich ein dunkleres Narrativ: Die Show beleuchtet die Desillusionierung hinter dem Streben nach Erfolg, wie sie in Gatsbys Kampf mit der Leere seiner Träume zu sehen ist.

Der Große Gatsby am Broadway bietet einen faszinierenden Einblick in das Zeitalter des Jazz’. Mit einer reichen Erzählkunst und den zeitlosen Themen ist diese theatralische Adaption ein Muss für jeden, der von Historie und Drama fasziniert ist. Verpassen Sie also nicht die Chance, diese ikonische Erzählung auf der Bühne zu erleben!