幕后揭秘：音乐剧《了不起的盖茨比》的制作过程

基于F.斯科特·菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）的经典小说改变的音乐剧《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby），将二十世纪咆哮年代的颓废、魅力和心碎以现代手法展现在观众面前。同其他百老汇（Broadway）制作一样，从书页到舞台的过程是创造性合作和无尽辛勤工作的结晶。

了解百老汇演出的幕后制作有助于更好地欣赏舞台上的精彩表演。一场成功的演出不仅有关演员和其表演，也系于整个创作团队的不懈努力。从导演的构思到布景设计师的手艺，从作曲家的旋律到编舞师的设计，每个环节都在百老汇演出的创作中发挥着至关重要的作用。

演出背后的灵感

音乐剧《了不起的盖茨比》是对菲茨杰拉德经典小说的全新诠释。故事设定在二十世纪20年代这一“爵士时代”，围绕神秘而富有的杰伊·盖茨比以及他对黛西·布坎南未竟的爱情展开。该剧将背景设定在一个众生为财富和地位而倾的社会，叙事将爱情、失落和美国梦等主题融合在一起。配乐融合了爵士乐和当代音乐，一方面给故事情节增添了深度，同时也让观众置身于盖茨比汹涌的情感世界。

把《了不起的盖茨比》搬上舞台的过程始于导演马克·布鲁尼2023年在新泽西州米尔本的纸厂剧院的一场外地演出。该制作在一年后移至百老汇，并于2024年4月25日首演。

《了不起的盖茨比》中的舞台设计艺术

布景设计师保罗·泰特·德普三世（Paul Tate dePoo III）在本剧中希望同时捕捉到爵士时代的奢华与潜藏的幻灭感。这一构思的主要挑战是创造一个如同菲茨杰拉德笔下文字般鲜活的世界，而他通过规模宏大且细致入微的投影设计实现了这一目标。

该剧的舞台设计旨在激起人们对于1920年代长岛奢华住宅和豪华派对的想象。盖茨比的豪宅作为财富和对社会认同之渴求的象征，以富丽堂皇的风格在舞台上呈现。而灰烬之谷这一阴沉的工业废墟，则与盖茨比家的奢华形成了鲜明对比。

服装设计：为故事增添深度

《了不起的盖茨比》的服装设计是本剧制作不可或缺的一部分。在琳达·赵（Linda Cho）的领导下，技术娴熟的设计师和服装师所组成的团队夜以继日地工作，力图创造出具有视觉吸引力，又有助于叙事与角色诠释的服装。每套戏服都经过精心研究和制作，不仅符合历史现实，又保证了演员穿着的舒适。

服装还提供了有关角色性格、社会地位和情感状态的视觉线索。例如，黛西常穿轻薄飘逸的连衣裙，展现出她的魅力以及她向世人展示的无忧面貌。相较之下，盖茨比的服装——剪裁得体的西装、闪亮的皮鞋和一丝不苟的发型——旨在刻画他的富有和成熟，同时也暗示着他对融入上层社会的迫切。

咆哮的二十年代是一个社会剧变的时期，这也反映在当时的衣着时尚之中。女装变得更加大胆，而男装更加精致。服装团队努力再现这些风格，最终以一系列令人惊艳的服饰，将观众带回那个充满魅力的时代。

音乐和舞蹈在故事叙述中的作用

《了不起的盖茨比》的音乐创作是一个充满创造力与合作的过程。作曲家杰森·霍兰德（Jason Howland）与词作者内森·泰森（Nathan Tysen）通力合作，创作出了一系列升华叙事、加强人物塑造和捕捉时代情绪的歌曲。最终完成的曲目将1920年代的风格与当代音调巧妙融合，从爵士曲调到深情的抒情歌曲，每首歌反映着故事的不同侧面。尽管风格迥异，音乐的主旨依然围绕着爱，凸显了《了不起的盖茨比》的爱情主线。本剧的歌曲经过精心设计和挑选，与叙事完美契合，进一步增强了故事的情感深度和角色的复杂性。

与配乐同样重要的还有舞蹈。舞蹈编导多米尼克·凯利（Dominique Kelley）与导演及音乐团队紧密合作，创造出富有故事性的系列舞蹈片段。凯利认为，编舞为全剧氛围定下基调，既要完美捕捉当时的时代精神，又要具备当代气息。他的编舞“混搭”了1920年代的社交舞蹈及其现代版本，这种经典与现代动作的创意融合在1920年代风格之中融入了2024年的新意。这些舞蹈动作精心交织在叙事中，为每个场景增添了层层含义和情感。

百老汇演出的创作离不开人们的不懈努力与一腔热情。从书页到舞台，创意、合作和坚定奉献构成了一支精妙的舞曲。当您下一次置身于盖茨比的浮华世界时，在欣赏演员的表演之余，也请不要忘记幕后团队一直以来的辛勤付出。